Комбинаторность – основное правило, характеризующее стиль эклектика в одежде. Эта черта проявилась в прекрасные семидесятые годы прошлого века. Как раз в то время стильные красавицы с хорошим вкусом стали умело комплектовать всевозможные вещи. Разнообразные ткани, расцветки и фактура собирались в интересные ансамбли. Теплый жакет в яркую крупную клетку из черных, белых и светло-бежевых линий, прекрасно смотрелся с однотонными бежевыми прямыми брюками из кримплена. Бежевые замшевые туфли на манке и блуза шоколадного цвета в белый горох дополняли образ. Искусство сочетания предметов по фактуре, модели, цветам понравилось модницам всего мира. Сочные краски, необычные формы нравятся девушкам, которые стремятся выделяться из толпы серых мышек.
Откуда появился вог?
Изначально вог танцевали преимущественно чернокожие трансвеститы из Гарлема 70-х годов. Они восхищались богатыми белыми женщинами в мехах, которых видели на улицах, и пытались им подражать в закрытых ночных клубах. Преувеличенная жестикуляция, сложные позы — все это было способом карикатурно показать богатство и привилегированность женщин. Через некоторое время они начали добавлять к своим сценкам макияж, женственную одежду и сложные укладки, а результат серии позирований назвали «vogue» в честь известного модного журнала. Наиболее ценящимся качеством вог-исполнителя была realness — реалистичность, умение выглядеть гетеросексуально в одежде не своего пола. Безжалостные судьи и кричащая толпа награждают только того, кто лучше справился с заданием. Постепенно вог начал обрастать новыми элементами, гимнастическими трюками, жестами и стилем одежды. Балы Гарлема стали новой культурой для чернокожих людей, не желающих вести скромный образ жизни в гетто. А чтобы избежать столкновений с уличными бандами, участники сообщества начали объединяться в «дома» — свооеобразные общежития.
Если вы в самом начале пути
Если вы только начинаете одеваться в этом стиле, хорошо примерить шелковое платье с вязаным кардиганом, твидовым жакетом с заплатками на локтях. Свитшот с большой аппликацией, кожаные брюки, блуза с узором в стиле барокко.
Также кроме тканей, необходимо комбинировать фасоны. Это можно показать в сочетании воланов, драпировки, фурнитуры, броских деталей декора. Также удачными бывают вариации объемов. К примеру, узкая юбка с блузой и большими рукавами фонариками, это – стиль эклектика в одежде. Или, наоборот, облегающий тонкий свитер, на нем кожаный жилет с металлическими заклепками и широкими бедрами, в виде длинной баски.
Креативные аксессуары в виде бархатной шляпы с широкими полями, сумочка из искусственного меха, бусы с крупными камнями привносят в облик дух эклектики. Старайтесь не перейти незаметную границу между креативным и безвкусным. Экспериментируйте, пробуйте, обходите подводные течения экстравагантности и эпатажа.
Что такое дома?
Пока банды решали, кто на районе главный, с помощью оружия, квир-сообщество сражалось в танце. Уже в 80-х появились первые дома, впоследствии ставшие легендарными: House of LaBeija, House of Dupree, House of Xtravaganza, House of Ninja, House of Omni и House of Ebony.
В каждом доме должны быть Мать и Отец, а чтобы занять эту должность, нужно было быть «легендой» балов с десятком трофеев. Детьми были члены сообщества, которые лишились крыши над головой и поддержки семьи. Отвергнутые геи, трансы и лесбиянки могли объединиться в новую семью, взять себе новые фамилии и вместе поддерживать быт в одной квартире, совместно зарабатывая на оплату счетов и еду.
В свою очередь организаторы вечеринок и балов следили за безопасностью всех членов сообщества, игнорируя внутренние конфликты на балах — никто из «детей» не должен был пострадать на улице или умереть без возможности оплатить медицинские счета.
Некоторые балы были посвящены погибшим участникам сообщества, другие были способом отвлечься от суровой действительности и радоваться тем драгоценным дням, что им остались.
В 90-е культура начала распространяться в Париже, а оттуда по всей Европе. Концепция домов там прижилась гораздо хуже, потому что потребность в поддержке у ЛГБТ-персон в Европе гораздо меньше, чем у людей цвета в Америке. В России же дом стал иметь немного другой контекст — обычно он означает высокий статус и танцевальные умения танцоров, а в некоторых домах может даже не быть ни одного человека, относящегося к ЛГБТ-комьюнити.
Читайте также:
Особенности контемпа
Исполняться эта хореография может в нескольких техниках:
• вертикальный контемп (в положении стоя) • партер (на полу) • в паре
Исполняя танец в стиле контемпорари, важно правильно дышать. Тренировке этого навыка уделяется значительное внимание на репетициях. Здесь и приходят на помощь восточные техники. Дыхание определяет энергетический посыл.
Тело должно «перетекать» из одного движения в другое. Нет ломаных линий, резких переходов. Танцоры обязательно тренируются держать равновесие, ведь движения должны быть скоординированы. Даже в поддержках не должна быть видна сила, применяющаяся для подъема партнерши. Есть много движений, которые делаются буквально на полупальцах. Создается ощущение, что по сцене летают пушинки.
Танцор ориентирован «внутрь». Он не просто выражает свои глубокие эмоции, но показывает уникальные движения в своей постановке. Во время выполнения па танцоры буквально преодолевают земное притяжение. Каждая постановка – это маленькая история, имеющая начало, продолжение, кульминацию и логическое окончание.
Почему вог стал популярен вне ЛГБТ-сообщества?
Какие звезды увлекаются вогом?
Постепенно влияние вога на современную поп-культуру возрастало. На экраны вышло реалити-шоу RuPaul Drag Queen Race, повышающее видимость трансгендерного сообщества в целом. Певица FKA Twigs стала демонстрировать вог-движения на всех своих концертах. Одна из последних рекламных кампаний Nike и вовсе поставила вог на одном уровне со спортивными соревнованиями. Легенда дома Amazon Лейоми появилась в клипе дочери Уилла Смита Уиллоу на песню «Whip My Hair», а спустя десять лет еще раз выступила в музыкальном клипе, уже в России, в клипе «Цвет настроения синий».
Иностранные танцоры с удивлением смотрят на происходящее на российских балах. Вог стал ключевым направлением в большинстве танцевальных школ, и его начали осваивать даже дети — взять только вирусное выступление Евы Уваровой, одной из участниц «Танцев на ТНТ». В то же время эти выступления не стали протестом или попыткой повысить видимость ЛГБТ-сообщества. По мнению некоторых исполнителей, странно танцевать и веселиться, не задумываясь о том, что геи продолжают регулярно попадать в плен, подвергаться пыткам и умирать в некоторых республиках страны.
Чем отличаются стили вога?
Чаще всего вог разделяют на три категории, и у каждого стиля — своя номинация на балу. Исполнители вога могут быть профессионалами только в одном направлении, а могут отлично выражать себя в любом стиле, никаких ограничений на этот счет абсолютно нет.
Femme
-
Читайте также:
Самый известный подстиль вога называется Femme, и он особенно популярен в России. Танцоры фем-вога демонстрируют утрированно женственные движения, комбинируя их с балетными и джазовыми степами. Стиль делится еще на две категории: Soft и Dramatic. В первом внимание уделяется женственности и грации, во втором — трюкам и скорости. Обычно судьи оценивают несколько ключевых элементов — duckwalk и catwalk, spining, floor perfomance, drop.
Duckwalk известен нам со школьных времен как «ходьба гуськом», только выполнять ее нужно на полупальцах и идеально ровной спиной, выбрасывая ведущую ногу вперед. Catwalk, или кошачая походка — утрированный проход по подиуму с подчеркнуто поднятыми бедрами. Floor perfomance — элементы, которые танцуются на полу. Spins — серия вращений, которая часто заканчивается падением — drop. Танцоры называют дроп точкой в конце предложения, так как он обычно делается в самом конце такта и позволяет начать новое предложение в истории исполнителя.
Old Way
Вогинг в стиле «старой школы» представляет вог 80-х, сфокусированный на изяществе, точности и четких позах. Именно его можно увидеть в клипе Мадонны «Vogue» или сериале Pose. Острые углы, подчеркнуто ровная осанка, и каждое движение должно исполняться так, словно именно этот кадр попадет на обложку глянцевого журнала.
New Way
«Новая школа» фокусируется не столько на позировании, сколько на работе с необычной музыкой и гибкостью. Неестественно выгнутые конечности, работа с геометрическими формами, шпагаты и пантомима — иногда танцоры нью-вэя на балах выглядят настоящими пришельцами.
Стиль эклектика в одежде
Эклектика – это смешение разных стилей, эпох и культур в одном комплекте одежды. На самом деле, очень много скрытой эклектики, к которой мы уже привыкли и считаем «чистым» стилем.
Исторические события, такие как, войны, открытие новых стран, смена правителей, приводили к смешению стилей уже очень давно, и на сегодняшний день, эклектикой уже не считаются. Такой, как колониальный стиль.
Он появился в эпоху освоений и захватов новых территорий, когда Британия, Голландия, Франция и Испания расширяли свои владения. Колониальный стиль сложился из наслоения культуры туземцев на европейский стиль.
-
Читайте также:
Добавление экзотических украшений, ярких платков, легких расписных тканей, с характерными орнаментами, придали строгому европейскому стилю особый шик.
Колониальный стиль схож со стилем сафари. Они оба намекают на внешний вид европейцев, в период освоения дальних земель.
Это одежда песочного или цвета хаки, объемные карманы, шляпы и элементы трофейной моды: браслеты из дерева или кости, шейные платки, крупные серьги. На сайте lets-speak.ru можно многое узнать о смешении стилей.
Эклектика может проявляться не только в сочетании стилей, но и форм, и фактур. Например, актуальный сегодня, кожаный пуховик комбинированный с мехом, относится к сочетанию материалов и стилей.
Раньше пуховик был выполнен исключительно из синтетического материала: полиэстера, полиамида или нейлона. Относился больше к спортивному или повседневному стилю. Сегодня, пуховик может быть выполнен из кожи, и он будет прекрасно смотреться в деловом и классическом образе.
Еще один пример современной эклектики — это ультрамодные «сникерсы». Перекочевав из гардероба спортсменов в повседневную жизнь, их можно увидеть в сочетании с бальными платьями и классическими брюками.
Большое распространение эклектика получила в 70е годы ХХ века. Диффузный стиль – такое название в моде получила эпоха хиппи.
Смешение ретро, богемного и этнического стиля ознаменовало 70-е. Этнический стиль сам по себе не однороден и является собирательным образом народной одежды.
Хиппи носили длинные богемные юбки, этнические украшения на голове и романтичные ретро рубашки. Те, кто не называли себя «детьми цветов» сочетали немного иные стили. Спортивный, несколько другой, нежели сегодня, стиль был скрещен с классикой и женственными формами. Выглядел очень гламурно и элегантно.
Слияние грубого и романтичного, женственного и мужественного, детского и взрослого – также часть эклектики. Как, например, мода на грубые, тяжелые ботинки в сочетании с легкими платьями или длинными свитерами, как в стиле гранж, либо, кожаная куртка-косуха, надетая на платье-комбинацию.
Или, когда женщины надевают одежду в мужском стиле с туфлями на высоких каблуках, или смокинг на голое тело, еще больше подчеркивая сексуальность и женственность.
Стиль преппи – когда повседневная одежда, напоминает форму учеников престижных колледжей и закрытых частных школ: клетчатые плиссированные юбки, белые рубашки и джемперы с логотипами учебных заведений. И беби-долл, коротенькие платья, как для маленьких девочек, на длинноногих моделях.
Влияние на эклектику также оказала на сегодняшний день мода Востока. Западную культуру всегда вдохновляли народные костюмы Японии. Ориентальный стиль включает в себя европейскую практичность, и восточную утонченность. Не только Япония, но и Китай, и Индия оказали влияние на формирование стиля.
Жакеты-кимоно, платья и блузки с воротником-стойкой в стиле национального костюма Китая, брюки зуавы – это, и не только, прижилось и так полюбилось в Европе и в России. Больше об эклектике читать там.
Рекомендую почитать:
Что можно посмотреть про вог?
Фильмов и сериалов на эту тему снято пока совсем немного. Самая известная документальная работа о стиле вог была сделана еще в 1990 году — «Париж в огне». Этот фильм рассказывает о жизни нескольких трансгендеров, которые живут во Франции, о их домах и поддержке, которую они могут получить только в рамках сообщества.
Кадры из другого документального фильма «Как я выгляжу» 2006 года также были сделаны в 90-х, но режиссер решил запечатлеть, как культура танца и балов менялась целое десятилетие.
В прошлом году на экраны вышел сериал Райана Мёрфи «Поза», который с юмором и масштабностью рассказывает о жизни вымышленных персонажей, участвующих в баллах. Они не могут справиться с социальной несправедливостью в одиночку и решаются создать дом, стать друг другу настоящей семьей и искать новые возможности для самовыражения в условиях финансовых проблем. Прямо сейчас канал fX транслирует второй сезон проекта.
На кого стоит подписаться?
Важно подчеркнуть, что для того, чтобы достойно выступить на балу, совсем необязательно часами стоять у станка, заучивать хореографию и тренировать свою дыхалку. Новички обычно выходят в отдельной номинации — Virgin, и для того, чтобы показать достойное выступление, тебе понадобится не так много времени, как в хип-хопе или сальсе.
Чтобы углубить свое знакомство со стилем вог, ты можешь подписаться на представителей различных домов, в том числе и основателей русских сообществ.
История возникновения Вог танца
Танцевальный стиль «Вог», представляет собой целую молодежную субкультуру, которая зародилась в 60-х годах в Америке. Но по-настоящему популярным стиль стал после выхода клипа «Vogue» известной певицы Мадонны.
Преподаватели школ танцев «Вог» признаются, что женщины чаще мужчин приходят к ним на занятия. По мнению участников студий танцев, «Вог» – больше чем просто танец, это самовыражение всей призмы эмоций не столько через движения тела, сколько через свой внешний вид.
В хореографических коллективах, которые специализируются на танце, объясняют: «Для того чтобы научиться танцевать «Вог», кроме изучения базовых движений, необходимы артистизм и сексуальность».
Стили танцев: список
• Джаз-модерн • Тектоник • Vogue • Go-Go • Electro • Strip-Dance • Контемп • Джайв • Бальбоа • и другие
Конечно, список можно продолжать еще долго. Сюда не включены латинские танцы, которые не новы, а, скажем, обновлены, освежены и весьма популярны. В этом посте обсудим два наиболее любимых стиля: контемп и Vogue, хотя можно услышать разные интерпретации названия последнего, например, вог или вок. Важно понимать, что речь идет об одном и том же стиле, просто каждый по-своему прочитал английское слово. Коснемся и других стилей.
Разновидности стиля танца Вог
В настоящее время выделяют 4 разновидности танцевального стиля «Вог»:
- Old Way – характеризуется классическим позированием.
- Vogue Femme – элегантный и сексуальный вид танца «Вог», ассоциируется с «женским началом».
- Vogue Dramatic – основывается на непредсказуемых падениях, балетных вращениях и гимнастических прыжках.
- New Way – состоит из замысловатых и резких движений рук.
Ключ к пониманию данного направления – это сочетание несовместимых видов танца.
Особенностью данного стиля является позирование и модельная походка.
№5. БРЮКИ С ЗАВЫШЕННОЙ ТАЛИЕЙ И ТОНКИМ РЕМНЁМ
Фото: Getty Images Тогда: Идеальное дополнение к уютному кардигану и членству в яхт-клубе.
Сейчас: Более тёмные тона и укороченная длина перенесут этот характерный элемент яппи-стиля с пристани в офис.
Брюки oodji 649руб. lamoda.ru
Ремень Marks & Spencer 1 199руб. lamoda.ru
Оцените эту статью
«Дом» представителей Вог танца
Только у танцоров стиля Вог имеются «Дома».
Основателем дома является Папа или Мама «Вог Дома», которые определяют единую философию «семьи». Также в «Доме» присутствуют Бабушки и Дедушки, они являются бывшими Мамой и Папой «Дома». Все остальные танцоры, которые имеют принадлежность к «Дому» – это Сыновья и Дочери. Также в «Домах» существуют Принцы и Принцессы, ими являются самые талантливые, по мнению Папы, воггеры.
Попасть в «Дом» можно единственным способом: понравиться главе «Дома».
Если ты удивишь Папу «Дома» своей манерой и техникой, то он вышлет тебе приглашение.
Вог-домам присуща абсолютная сплоченность семьи.
Несколько слов обязательно нужно уделить «Балам» Вогеров.
«Бал» Вогеров проходит на модельных подиумах. Главным критерием одежды для выступления становится не удобство, а красота. С помощью одежды Вогеры настраиваются на правильную для выступления манеру. Необычный наряд является визиткой для танцора, часто они шьют одежду на заказ. Танцора могут даже снять с выступления, если судьи признают костюм неприемлемым, поэтому каждый Вогер является своеобразным стилистом.
Танцы на ТНТ: Вог
Популярному телевизионному шоу «Танцы на ТНТ» не пришлось прикладывать много усилий, чтобы популяризировать стиль Вог в России. Такой эпатажный и не похожий на другие стили Вог сразу полюбился зрителям телеканала ТНТ.
Участники, которые приходили на проект с этим танцем, никогда не оставались без внимания. Стоит упомянуть, что самый популярный видеоролик с данного проекта принадлежит участнице Алёне Двойченковой и её Вог танцу.
При этом проект раскрыл, что в основном танцоры стиля Вог не являются «универсальными». Хотя из каждого правила есть исключения, на данном проекте такими исключениями стали Алиса Доценко и Даша Ролик, которые смогли доказать свою универсальность.
Выступления с Вог танцем от участников проекта Танцы на ТНТ
Самыми запоминающимися выступления в проекте с применением такого танцевального стиля, как Вог, являются следующие:
- Самое популярное исполнение Вога на ТНТ принадлежит Алёне Двойченковой. Эпатажное выступление под музыку группы Little Big.
- Одно из первых достойных Вог-выступлений принадлежит Алисе Доценко, в 4 выпуске 1 сезона «Танцы на ТНТ» она потрясла зрителей своей техничностью.
- Прекрасное вог-исполнение Даши Ролик сделало песню ONUKA – Vidlik очень популярное, поскольку все, кто видели выступление танцовщицы, не смогли и забыть о песне.
- Самый молодой Воггер в шоу, Александра Киселёва удивила зрителей под музыку Michael Sims – Road of Dreams.
- Один из популярнейших в России вогеров, Виталий Клименко удивил наставников в 8 серии второго сезона.
С каждым годом популярность танцевального стиля только возрастает, поэтому можно в скором времени ожидать новых выступлений звезд.
Vogue как танец – от pop, dip and spin до vogue femme
Vogue как танец начал формироваться в 70-х – 80-х годах прошлого столетия в Нью-Йорке и неразрывно связан с хаус музыкой, так как вог изначально танцевался именно под классические хаус биты. В самом начале своего развития это был танец, целиком и полностью состоявший из позирования — posing (с англ. pose — поза). Тогда на первый план выходило умение быстро под музыку сменять позы: очень выразительные, яркие, завораживающие. Люди соревновались в этом мастерстве: артистично менять позы, похожие на фото моделей с глянцевых журналов, под музыку. Именно поэтому для зарождавшегося стиля танца прижилось название vogue. Cоревнования по vogue проходили в клубах и назывались балами, и стали одной из ярких частей ballroom-культуры.
Важным компонентом в воге является мода. Этот стиль начинал развиваться во время большой популярности топ-моделей, во время расцвета крупных модных домов – Гуччи, Версаче – и эта высокая, дорогая мода для богатых сильно повлияла на становление танца. Например, в категории runway (англ. — подиум) – нужно показать умение красиво ходить по подиуму как топ-модели. Существует много категорий, связанных с дизайном одежды, с умением модно одеваться. Например, в best dressed (англ. — лучшая одежда) важно максимально круто подобрать наряд. В категории labels (англ. — этикетка) соревнуются в количестве надетой (и подобранной) дорогой брендовой одежды. Человек на самом деле выходит, выворачивает одежду и показывает судьям бирки.
Постепенно поузинг начинает усложняться и эволюционировать. Так появляется «pop, dip and spin» (англ. остановка, уход в партер и вращение) – новая форма vogue, названная по трём основным исполняемым элементам. В стремлении к сложному и более интересному, в желании удивить других, люди между позами стали добавлять движения и динамические перемещения. Таким образом, появляется танец (в привычном нам понимании), также основанный на позах, под те же хаус биты. Также в воге, в его зарождении были жёсткие, сильные движения из единоборств, поскольку в это же время были популярны фильмы о боевых искусствах, и милитари элементы, например марши.
По мере становления высшего и среднего образования более доступным, по мере роста популярности спорта, появляются люди с хорошей танцевально-акробатической подготовкой. Они стали добавлять в свои выходы (в воге правильнее сказать: представления, перформансы) трюки, сложные танцевальные и акробатические элементы. Стиль усложняется, люди стараются привнести новое, удивить. Танцоры, кто не имеет такого образования и навыков, предложили им выступать в отдельной категории, чтобы у всех были одинаковые шансы на победу. Таким образом появилась категория performance with gymnastics (англ. представление с гимнастикой). По прошествии некоторого времени эти категории – pop, dip and spin и performance with gymnastics –стали называться old way (старый способ вогирования) и new way (новый способ) соответственно. Сейчас в США очень мало тех, кто танцует old way и new way, самая популярная категория на данный момент – vogue femme (англ. female – женский, женственный). Интересно, что эти категории (old way и new way) возродились в России и Европе.
В России вог стал развиваться в 2008-2010 гг. Всё началось с мастер-классов приезжих из Штатов мастеров вога – Benny Ninja и Archie Burnett. Они показывали именно old way и new way, таким образом в нашу страну вог пришёл не в самой современной форме на тот момент, а в изначальной. Именно поэтому эти категории у нас достаточно широко распространены, в отличие от США. Vogue femme появился в России несколько позже, и ему нужно было время «раскачаться», чтобы стать самой популярной категорией. В американской вог-культуре существуют и нетанцевальные категории, про которые мы упоминали выше: labels, best dressed, runway. Это своеобразная «битва харизмы»: выигрывает чаще тот, кто умеет себя преподнести, передать эмоции, заставить зрителя смотреть на себя. В воге такие вещи, как умение показать себя, подача, перформанс, экспрессия, имеют очень большое значение, зачастую большее, чем техника движений.
Стили танцев. Современные: немного истории
Своими корнями современный танец уходит в классический балет. Он появляется, как реакция на строгие правила, существовавшие в балете. Главными были не чувства и эмоции, а правильно выполненные па. В принципе и эпоха тогда была весьма сдержанная. Манеры, хороший тон, выгода и другие подобные понятия ставились на первый план, а что там происходило в душе человека, как говорится, было его личной проблемой. Со временем общество претерпевает кардинальные изменения. Чувства выходят на первый план. Оказывается, по любви выходить замуж/жениться куда приятнее. Искусство также движется вперед: на смену строгой балетной школе приходит свобода в движениях, дающая возможность выражать свои эмоции в самых ярких красках.
Итак, переворот в культуре танца начинается еще в далеких 60-х годах прошлого столетия. Движения становились все более простыми, упор стал делаться на красоту мелких деталей. Естественность стала во главу угла, а вот, пафосная «показуха» больше была не в моде. Новая танцевальная форма даже предусматривала декорации или специальные костюмы, да и сюжета никакого не было, просто эмоции и чувства. Только таким образом этот вид искусства оказался в другой обочине. Целое танцевальное шоу не вытянуть просто на эмоциональном порыве танцоров. Зрители всегда требуют зрелища, пусть и несколько иного. Поэтому костюмы, сюжетная линия и украшения постепенно вернулись на танцпол.
